Fiestas populares

San Isidro, tradición madrileña en la Pradera

El pasado 15 de mayo Madrid se vistió de fiesta, y es que se celebró la semana grande de una de sus fiestas más tradicionales y auténticas, las fiestas de San Isidro Labrador. Tradicionalmente se celebran en torno a este día en el barrio que lleva el nombre de esta santo en el distrito de Carabanchel, y son uno de los máximos exponentes del llamado “casticismo” madrileño.

Avanzando sobre la tradición hay que decir que San Isidro nació en Madrid el 4 de abril de 1082 y falleció en la misma ciudad el 30 de noviembre de 1172. Según la leyenda, San Isidro era un zahorí, una persona con el don de poder detectar agua y hacer manar fuentes. Se cuenta que un día estaba trabajando en el campo y golpeó una piedra con su vara, haciendo brotar de manera milagrosa un manantial. Es en ese lugar donde se construyó la ermita que conocemos hoy como Ermita de San Isidro del Campo, lugar en torno al cual se celebra cada 15 de mayo una romería y una verbena, en la pradera de San Isidro. Por las habilidades de San Isidro de encontrar agua, el botijo es uno de los símbolos más conocidos de estas fiestas.

La gastronomía juega un papel fundamental en esta fiesta. Y es que, ¿Qué sería de San Isidro sin las famosas rosquillas de santo? Desde el siglo XVI ya se tenía la costumbre de merendar en la pradera, y es que desde ese entonces ya había varios puestos vendiendo rosquillas. A esto se suma el acervo familiar de reunirse en la pradera para pasar allí el día comiendo y disfrutando de este día de tanta tradición para los madrileños.

Hoy en día las fiestas de San Isidro se extienden más allá de Carabanchel y la pradera, y se pueden ver otras verbenas de barrio, ferias taurinas, y por supuesto, a muchas personas vestidas de chulapos bailando y disfrutando de su fiesta grande.

En fin, esto es España, un país cargado de fiesta y tradición, marcado por la  singularidad de sus regiones esto se traduce en manifestaciones culturales, tradiciones y festejos de una enorme variedad, en las que se combinan devoción y diversión, espiritualidad y hedonismo, tradición y modernidad, rodeado todo ello de una rica gastronomía. Porque en esto somos millonarios. 

ENTREVISTA A MARIAM HERNÁNDEZ

“Internet abre un mundo muchísimo más amplio”

Hablamos con la actriz acerca de la estrecha relación entre el periodismo y el cine en la actualidad.

Mariam  Hernández dejó hace 9 años  su Fuerteventura natal para trasladarse a Madrid a estudiar interpretación. Como las grandes artistas, ella tenía claro que quería ser actriz en la capital. Y lo consiguió. Obtuvo popularidad en Internet con el cortometraje “Tía, no te saltes el eje”. De ahí dio el gran salto a la televisión protagonizando la serie “La Tira” en La Sexta. Desde entonces, ha evolucionado en su profesión con importantes papeles televisivos como su último trabajo  en “Fenómenos” de Antena 3  y, también, en cine, donde sorprendió con su personaje en la película “Seis puntos sobre Emma”.

Pregunta: ¿Qué es el cine para ti?

Mariam Hernández: Para mí el cine es mi vida, amo el cine, veo pelis casi todos los días, no concibo la vida sin cine es cultura, es básico en la cultura de un país, y en mi vida es importantísimo.

P: ¿Cual es o ha sido el proyecto más exitoso que ha realizado?

MH: El más exitoso depende porque el éxito no soy yo, yo te puedo decir cuál es el proyecto que más me ha gustado, pues el que más audiencia ha tenido la serie Fenómenos en Antena3. Y a nivel personal la película que estrené el año pasado con Verónica Echegui  y Alex García “Seis puntos sobre Emma” porque fue un trabajo muy especial, fue un trabajo que preparé mucho, fue un personaje muy delicado con muchas fisuras emocionales y me apasionó trabajar con el director Roberto Pérez Toledo.

“Con Internet los límites todavía están confusos”

P: ¿Qué aspectos destacaría sobre la ética informativa de la industria cinematográfica que se da a través de Internet?

MH: En el estreno de la serie (Fenómenos) hubo como unos 3000 tweets cañeros, creo que es muy deliberado, yo estoy muy a favor de internet en cuanto a libertad de expresión, en cuanto a un periódico mucho más abierto, no tiene que ser la persona que han contratado en El País para escribir ciertas noticias, y que más o menos cuando sigues la prensa sabes más o menos cual es su opinión porque aunque intentes ser objetivo siempre eres subjetivo. Creo que internet abre un mundo muchísimo más amplio, ahora también el ser anónimo muchas veces es complicado porque puedes decir cualquier cosa y hasta dónde es periodismo y hasta dónde es opinión, hasta dónde es un comentario agresivo y hasta dónde es una crítica, creo que los límites todavía están muy confusos.

P: ¿Qué aspectos consideras diferentes entre una información que se canaliza por vía tradicional en relación a la vía online?

MH: Creo que en la prensa escrita, sobre todo con respecto al cine, hay unos críticos que son los mismos, que prácticamente, además la gente que lee prensa o la gente que nos dedicamos al cine y leemos las críticas sabes qué tipo de películas les van a gustar qué tipo de pelis no, más o menos es todo más obvio o más predecible que en internet que de repente hay cosas mucho más amplias, es mucho más diferente. A mi me gusta mucho leer internet, me gusta leer los comentarios de una señora de Murcia a la que de repente le gusta mucho algo que la crítica ha puesto fatal, creo que hacemos cine, hacemos periodismo, hacemos televisión, hacemos radio, hacemos cultura para todo el mundo, entonces a través de internet llegan comentarios de gente que nunca podrías escuchar ni leer en la prensa tradicional, incluso periodistas pequeñitos de un pueblo o un periodista español que vive en México, que hace poco me escribió y que nunca llegaría yo aquí a leer lo que él opina, eso es maravilloso.

“El Periodismo digital es el futuro”

P: ¿Cree que el periodismo digital tendrá un papel destacado en el mundo del cine?

MH: Yo creo que el periodismo digital es el futuro. Creo que desgraciadamente y me encanta la prensa escrita, y soy de las que compro y  leo El País y me encanta tomarme un café leyendo El País, pero creo que el futuro es la prensa digital.

Y con respecto al cine, creo que es el futuro también porque bueno tanto a nivel ecológico, se talan menos árboles, como la realidad social la gente lee la prensa desde soportes digitales, entonces desgraciadamente está desapareciendo la prensa escrita, creo que el futuro es digital y a través del cine pues se harán críticas a través de los blogs que ya hay, se multiplicarán por muchísimos, al igual que plataformas como Filming donde ya compras las películas como el Notodofilmfest, donde ya los festivales de cortos por internet tiene una repercusión enorme. Creo que es el futuro y creo que está ahí, cerrar las puertas o no aceptarlo es dar la espalda a la actualidad y a la realidad social.

P: ¿Qué destacarías en relación a la utilización de los soportes digitales y multimedia?

MH: A mí me gustaría decir que me encanta el cine en 35 milímetros y se está acabando y probablemente nunca pueda rodar una película en 35 porque ya son todas en digital, quizás por lo romántico porque me encanta ver pelis. Pero también internet es una maravilla las puertas que ha abierto que antes solo podían hacer películas la gente que tuviera dinero, que tuviera una subvención, que tuviera un nombre, que tuviera contactos, ahora mismo cualquier persona con ganas, con ilusión, con tesón ahora hay crowdfundings para conseguir  dinero y producir películas, con muy poco dinero puedes hacer una película y puede llegar a muchísima gente, y creo que eso es una ventaja, eso da libertad, llega a todo el mundo.

Yo soy de Fuerteventura y allí hay dos cines, y no llegan la mayoría de las películas, como pasa en muchísimos pueblos españoles, y gracias a internet te puedes comprar una película en Filming y pueden ver lo que vemos aquí, entonces a mí eso me parece maravilloso, y estoy muy a favor de eso. Habrá que ver de qué manera para que tanto la prensa como el cine, para que sean rentables, pero que estén al alcance de todo el mundo yo estoy muy a favor  y me gusta.

P: Cine, Teatro, Televisión… ¿Con cuál te quedas?

MH: Con cualquiera siempre y cuando haya un buen proyecto.

Conociendo la revista Grazia España

Hablamos de moda, hablamos el idioma Grazia

FICHA TÉCNICA: 

• Directora: Charo Izquierdo.
• Subdirectora: Paloma Leyra.
• Directora de Arte: Laura Eguiluz.
• Directora de Moda y Belleza: Natalia Bengoechea
• Directora Web: María Blázquez
• Redactor Jefe: Ángel Martos.
• Edita: Prisma Publicaciones 2002, S.L
• Grupo empresarial: Grupo Planeta

La revista Grazia es una publicación joven que llegó al mercado español el 13 de Febrero del año 2013. El grupo Planeta ha apostado muy fuerte por esta publicación femenina, que en menos de 24 meses de vida ha conseguido alcanzar un número de lectoras muy elevado, colocándose por encima de muchas que llevan más tiempo en el mercado.

La mujer Grazia adora la moda y está dispuesta a gastar dinero en ella. Le apasionan las grandes marcas pero no descarta nunca las otras. Mezcla prendas y accesorios con sabiduría y con ingenio. Tiene ansias de saber lo que ocurre en el mundo. Y necesita que se lo cuenten rápidamente, con agilidad y con un punto de vista diferente. Le entusiasma la cultura, las tendencias, la belleza... y algún que otro cotilleo. Es valiente por definición. Curiosa por necesidad. No podría vivir sin las nuevas tecnologías. Vive deprisa y necesita un medio de comunicación que sea como ella: dinámico, fácil de leer y muy chic.

Esta publicación, originariamente italiana (allí empezó a editarse en el año 1938), ya está presente en 23 países diferentes. El Grupo Planeta no contaba con ninguna revista femenina dentro de su área de comunicación de publicaciones escritas. La revista tiene una larga vida en Italia pero no fue hasta el año 2005 que llegó a Reino Unido y empezó a despegar a nivel internacional e intercontinental. Tiene una gran fuerza en Francia e Italia. De hecho, la publicación presume de ser la revista de moda y actualidad más leída del mundo. Este producto se define como joven, actual, con capacidad de adaptación al mercado actual, y es que ha logrado hacerse un hueco en los mercados emergentes del mundo de la comunicación y ha llegado ya a los cinco continentes del mundo.

La Revista Grazia cuenta con un promedio de tirada desde febrero de 2013 a junio de 2013 de 228.678 ejemplares y un promedio de difusión de 69.617. Esta son palabras mayores (hablando de cifras), si las comparamos con otras de las revistas dirigidas al público femenino y que tiene una periodicidad semanal, y que son sus competidores directos.

Grazia ha sabido adaptarse a las necesidades de su público, joven y actual, y, además de la revista impresa, tiene su propia aplicación para el móvil e interactúa de forma regular en todas sus redes sociales. La revista Grazia es la publicación de moda semanal más leída a nivel global. Transmite valores de elegancia y credibilidad pero siempre trabajando desde la cercanía y de una manera divertida.

“Niños, juegos, juguetes y culturas”

Toy Stories, el mundo a través de los juguetes.

Los juguetes son las primeras cosas que poseemos y una de las primeras cosas que amamos. Pero, ¿cómo varían en todo el mundo? El fotógrafo italiano Gabriele Galimberti pasó dos años y medio de descubrir, fotografiando a los niños con sus juguetes favoritos en 58 países.

Todas las fotos del proyecto Toy Stories invitan a la comparación, señalan condicionantes, radiografían lo que está más allá de la imagen inequívoca de un crío y sus juguetes. El autor, el fotógrafo italiano Gabriele Galimberti (Arezzo, 1977), sabe de lo que habla cuando afirma que durante el proceso no sólo convivió con los pequeños seres humanos que aparecen en los retratos.

Los retratos más notables son aquellos en los que los niños tienen pocas posesiones. El niño de Malawi expuso sus tres juguetes (un dinosaurio y dos animales de peluche) en la cama que compartía con sus padres y hermanos.  Pero en los países más ricos nos encontramos  con juguetes dijeron más propios de adultos que de niños. En Texas fotografió a un niño pequeño con un montón de aviones. Su padre era un piloto y quería que fuera un piloto, también. Y en Kiev el tío del muchacho era un policía en Inglaterra, por lo que su sueño era ser policía.

Una colección de fotos que es un atlas de geografía humana. Después de dar la vuelta al mundo durante año y medio, Galimberti, un fotógrafo que gusta del cruce de referencias para que las imágenes digan más de lo que muestran mediante la torpeza descriptiva del sentido de la vista, se encontró con una colección única: sueños de futuro, proyecciones de los afanes paternales, temores, calidad de vida o falta de ella.

Toy Stories es más que una colección fotográfica, es una realidad que nos invita a reflexionar acerca de la sociedad en la que vivimos, y sobre todo, nos hace platearnos cómo algo tan sencillo como es un juguete puede reflejar el mundo.

Feria del libro Madrid 2014

La Feria del Libro, una apuesta contra la crisis.

Los libros vuelven a inundar Madrid, y es que la ciudad volverá a convertirse en la capital de la literatura con la 73ª edición de la Feria del Libro, una cita que, durante la primera quincena de junio, transformará El Retiro en una gran biblioteca al aire libre en la que más de 300 casetas venderán las últimas novedades literarias y los títulos más populares.

Desde que se inaugurara la primera edición en el año 1933, no ha hecho más que crecer en número de público y de autores. De sus inicios en Paseo de Recoletos poco queda; con su creciente demanda pasó a celebrarse en el madrileño Parque del Retiro. En 1982 se le denominó oficialmente “Feria del Libro de Madrid” puesto que desde entonces se encargan de la organización el Gremio de Libreros de dicha ciudad.

Muchos son los interesados en esta feria y que cada año deciden darse una vuelta por ella provenientes desde todos los puntos de geografía española para participar en alguna actividad o asistir a alguna firma de libros para conocer a su autor favorito.

Sin embargo, la situación actual nos obliga a preguntarnos ¿Qué podemos esperar este año de la Feria del libro madrileña? Obviamente la debilidad y disminución del consumo es muy superior a la del año pasado, los bolsillos están empobrecidos y ya no gozamos de la libertad económica de años previos. Los datos de algunas ferias de provincias celebradas recientemente (Sevilla, Cádiz, etc…), parecen apuntar a un ligero repunte del ciclo de consumo, la estrategia ha sido la de cerrar la persiana, las librerías han sufrido enormemente acumulando descensos que ponen a multitud de librerías al borde del cierre, pero la inexistencia de compras y visitas a las librerías entre enero y mayo pueden hacernos pensar en un pequeño repunte de ventas, la gente no ha comprado libros en estos meses y la feria puede hacer que muchos lectores compren libros de cara también al verano. 

La cita literaria del Parque del Retiro se ha convertido en un oasis para el mundo del libro cuyo comportamiento general registra innumerables pérdidas en lo que va de año. A esto hay que sumar el creciente torbellino de gente que crea un autor mediático frente a los expositores que apuestan más por la lectura de calidad.

Ahora bien, esta cita con el mundo de la literatura no deja de ser Un soplo de aire en medio de la prolongada tormenta del desierto comercial que afronta el sector, pero que no hace olvidar a las diferentes partes de la cadena de valor del libro su horizonte lleno de incertidumbres por la situación económica, la caducidad de un modelo de negocio centenario y la reinvención del propio sector

Reportaje

El Gabinete de Prensa de Matadero Madrid

Matadero Madrid es una institución cultural que a través de sus diferentes servicios ofrece a los ciudadanos una amplia gama de eventos y actividades estrechamente relacionados con el ámbito cultural. Matadero Madrid está promovido por el Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con otras entidades públicas y privadas. Es el mayor centro para la creación contemporánea de la ciudad y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual.

Las artes escénicas, artes visuales, diseño, música, danza, arquitectura, urbanismo, paisajismo, moda, literatura, el pensamiento y el cine conforman las áreas de actividad de Matadero Madrid, desde las que busca potenciar un enfoque integral y multidisciplinar. La actividad de Matadero Madrid abarca tanto la investigación y la formación como la producción y difusión.

Además, Matadero Madrid ofrece otro tipo de actividades como Factoría Cultural que con una capacidad para más de 100 puestos de trabajo, ofrece a los emprendedores creativos la posibilidad de llevar a cabo sus proyectos en un espacio flexible. Se tratan por tanto, de actividades que no solo nos ayudan de manera individual sino que impulsan la formación y desarrollo cultural de la sociedad española en su conjunto a través de exposiciones, conferencias, cursos formativos, talleres de creación, ciclos de música, cine y artes escénicas, y entre otras muchas propuestas la lectura, a la consecución de un lector que comprende, asimila, comparte e interpreta el mundo, la sociedad y su tiempo, porque lee. 

Ahora bien, como todo organismo cultural que se precie, Matadero Madrid cuenta con el apoyo de un gabinete de prensa que le ayuda en la difusión y diseño de su estrategia de comunicación con el objetivo de mostrar y promocionar las actividades que se realizan en este espacio de cara al público.

Dentro de su página web Matadero Madrid cuenta con una sección de Prensa, en la que se recogen datos y notas de prensa acerca de su actividad comunicativa como pueden ser el anuncio de las próximas actividades, noticias más recientes acontecidas en la institución o que se publican en otros medios acerca de la misma, dossiers de prensa que exponen las memorias de algunas de las actividades que se han llevado a cabo, convocatorias de prensa, comunicados oficiales, etc.

Por tanto, podríamos decir que el Gabinete de Prensa de Matadero Madrid es el encargado de anunciar, promover y promocionar todas las actividades que se realizan en este espacio cultural con el propósito de que sea una institución dinámica y activa ante la sociedad demandante. Además, otro de los cometidos del gabinete de prensa es ver cómo se refleja la institución en los medios de comunicación más próximos, realizar balance de la acogida de los eventos entre el público, pero sobre todo, diseñar las estrategias comunicativas que acerquen cada vez más a Matadero Madrid a nuevos nichos de población.

En este punto juega un papel fundamental las redes sociales que aproximan a esta organización a los más jóvenes, y que sin duda alguna son un gran público para las actividades que se desarrollan en la organización. Matadero Madrid cuenta con perfiles en populares redes sociales como son Facebook o Twitter, cuentas en plataformas multimedia como Vimeo o Flickr, y con la ayuda de un Blog a través del que se ofrece información sobre las actividades. Esto le otorga gran identidad a la institución puesto que le permite establecer un contacto directo con sus usuarios, se produce un Feed-back entre la organización y el público al que se dirige. A cargo de esta área también se encuentra el Gabinete de Prensa que debe adaptar sus formas de comunicarse a las demandas que se producen por parte de la sociedad.

La comunicación es cada vez más importante para las instituciones culturales. Nos encontramos en un momento de gran dinamismo a nivel de comunicación ya que existen muchas formas de llevarla a cabo. La estructuración de los contenidos y la creatividad en la elaboración de los mensajes hacen que seamos atrayentes para el público, y que se incremente su interés por las actividades de la organización.

No obstante, Matadero Madrid es la tercera institución del país más valorada por los profesionales del sector, solo por detrás del Museo Reina Sofía y del Museo del Prado.  Y es que la ciudad de Madrid lidera el ranking de calidad e innovación de la programación cultural de las ciudades españolas, por delante de Barcelona y Bilbao. Así que dejémonos llevar por la cultura y aprovechemos todo lo que tenemos a nuestro alcance. 

Costumbres populares Semana Santa

Tradición salada en la Semana Santa canaria

La Semana Santa es un periodo del año marcado por las tradiciones, y entre ellas se abre paso la cocina tradicional canaria de la cuaresma, el sabroso sancocho canario. Los ingredientes están claros, y luego ya cada cual aporta su toque mágico: rara es la familia del Archipiélago que para esas fechas no tiene comprado el cherne salado, las papas y la batata para sancochar y el gofio para la pella. El sancocho canario de cherne sigue siendo el auténtico protagonistas en las mesas canarias en el Viernes Santo, tal y como mandan décadas de tradición.  Además de que este es un plato estrechamente ligado a los recuerdos que todos guardamos de estas festividades, durante las cuales en Canarias se vive con naturalidad la dicotomía entre turismo y recogimiento religioso. 

De hecho, la pasión por el sancocho permanece en las Islas por mucho que uno prefiera ir estos días o no a la iglesia, con el paso del tiempo las novedades culinarias se van colando en este plato típico.

Demostrado está que son muy pocos los canarios que el Viernes Santo no se meten entre pecho y espalda un sancocho. Se dice que el sancocho es una comida que tiene un claro origen portugués. La carestía del bacalao, su plato madre, decidió a los portugueses venidos a las Islas a sustituir ese pescado por el local, el cherne, que era mucho más económico y con un sabor igualmente exquisito. Y es que en las islas afortunadas se come pescado ese día sí o sí aunque no seas religioso ni sepas el origen de la tradición.  

Sin duda alguna, una oportunidad perfecta para conocer este paraíso, pero sobre todo  para saborear los platos tradicionales canarios marcados principalmente por el sancocho, pero sin olvidarnos del mojo picón, o postres como las torrijas o el frangollo.  Toda una gama de recetas que evitan la carne como marca la tradición durante el periodo de Cuaresma. 

Museo Arqueológico Nacional

El MAN abre sus puertas renovado 

El renovado, pero no nuevo, Museo Arqueológico Nacional (MAN) que el pasado 1 de abril a abierto de nuevo sus puertas al público en Madrid, tras seis años de obras, presenta una imagen totalmente actual y moderna. Instalaciones audiovisuales nos permiten descubrir cómo eran nuestros antepasados con una visión fuera de lo común, y es que las nuevas tecnologías juegan un papel fundamental en esta nueva imagen del museo

Dos enormes paneles con imágenes sobre la evolución del ser humano y de la arqueología dan la primera bienvenida al visitante e inauguran la exposición. A partir de ahí, el visitante se embarca en  un viaje por las 40 salas que componen el recorrido y por la historia de España desde los eslabones perdidos entre monos y humanos hasta rozar el periodo más actual.

Podemos destacar que toda la exposición está repleta de ayudas y soportes, con explicaciones sencillas y claras, para contextualizar y entender el pasado. Otra de las principales novedades son los vídeos, cada módulo cuenta con una pantalla que resume el periodo histórico en un breve espacio de tiempo apoyándose en imágenes y animaciones.

Las nuevas tecnologías se abren paso para hacer el MAN un espacio accesible para todos los públicos a través de las estaciones táctiles.  Se tratan de sitos  destinados a personas con deficiencia visual en el que pueden tocar reproducciones de algunas de las piezas que se exponen en el Museo y hay carteles escritos en braille. Un pequeño museo tiflológico del que todos podemos disfrutar, especialmente personas con deficiencia visual y los niños que pueden experimentar lo que ven también con sus manos. 

Por otro lado, resulta muy interesante la propuesta de una APP para visitar el museo a través de los teléfonos móviles, algo que acerca un poco más el MAN a las nuevas generaciones. 

Exposición Fotográfica de Chema Conesa

“Retratos de Papel”, una mirada diferente

“Retratos de Papel” del murciano Chema Conesa consiste una exposición con más de 100 retratos, un paseo fotográfico por los grandes personajes de nuestra historia más reciente: escritores, cineastas, músicos, científicos, empresarios, trabajadores, deportistas y políticos que desde la transición han conseguido transformar a España en un país contemporáneo.

La exposición, acogida en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 está compuesta por fotografías en diferentes formatos que acarician todas las caras de los personajes retratados. Desde el formato más íntimo al más espectacular y rocambolesco, con esta fantástica exposición los visitantes podrán recorrer  y conocer toda la trayectoria de Chema Conesa y ser testigos de su evolución profesional tras el objetivo.

La exposición consta de 109 fotografías en distintos formatos, en ellas aparecen personajes como Miguel Delibes, Pedro Almodóvar, José María Aznar, Penélope Cruz, Miquel Barceló, Camarón, Paco Rabal, Francisco Umbral, Felipe González, Carmen Maura, Rafael Alberti,, José Luis López Vázquez, Fernando Alonso y Ferrán Adrià, entre otros.

Conesa ve a los personajes de una forma diferente a través de su objetivo. El resultado son fotografías, la mayoría en color, en las que los retratados muestran una parte diferente de sí mismos gracias a una pose, un gesto o un detalle.  Los retratos reflejan la personalidad del que los realiza: tranquilos, profundos, brillantes y con una pequeña dosis de ironía y sentido del humor. Sus fotografías tienen una gran carga literaria. Pensadas y desarrolladas como si tuvieran un guión propio, el artista consigue sus objetivos sin tener que acudir a grandes escenografías “

Además, se ha creado para la ocasión un vídeo que forma parte del conjunto expositivo, mostrando otras 200 instantáneas en las que aparecen otros grandes personajes que han pasado por el objetivo de Chema Conesa.

Sin duda alguna, una manera increíble de acercarnos un poco más a la historia más reciente de nuestro país a través de los ojos de este artista que ha conseguido plasmar lo mejor de cada uno de los personajes. La exposición estará abierta a los visitantes hasta el 27 de Julio en la conocida calle Alcalá. 

II Edición de Los Nuevos Caminos del Periodismo

Ramón Lobo: “Tenemos futuro pero tenemos que luchar por ello”

La sala de conferencias de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense abrió sus puertas el pasado día 5 de Mayo para acoger la II Edición de Los Nuevos Caminos del Periodismo,  y dar paso a los ponentes ante una sala abarrotada. El título de la charla-coloquio, así como su presentación, “Los nuevos caminos del periodismo: en medio de la tormenta perfecta surgen nuevas salidas y oportunidades”, nos invitó a echar la mañana en la Facultad para escuchar a profesionales repletos de experiencia y vivencias como Ramón Lobo, Delia Rodríguez, Idoia Sota y David Martínez.

Todo avanza en su línea. Buenas intenciones, proyectos que surgen con renovadas energías, otros que se marchitan, matices distintos que dibujan los profesionales de la comunicación, los nuevos contextos dentro del periodismo, etc. Se sabe de la dificultad que entraña cualquier actividad profesional en tiempos de crisis, pero surge un problema, en el ámbito periodístico, como en otros tantos, corren en paralelo la situación ideal y la situación real.

Desde su experiencia estos profesionales y emprendedores periodistas nos muestran su visión del llamado “nuevo periodismo”.  Ramón Lobo nos contaba como el periodismo es una profesión en la que tienes que vivir el día a día, además de resaltar las nuevas puertas que nos abre internet “internet nos da la posibilidad de que el periodista coloque su trabajo y nos acerca a los lectores”, en esto adquiere gran importancia las redes sociales de las que “en internet hay mucha basura pero hay menos basura de la que antes había en papel”.

Por su parte Delia Rodríguez, una emprendedora con muchos proyectos a sus espaldas,   señaló “si en algo soy experta es en montar un coche y luego tirarme de él cuando está en marcha” realizando un símil con su carrera profesional. Para ella una de las principales bazas de un periodista es la especialización y más aun con la llegada de internet “lo mejor que te puede pasar en la vida es ser un obsesionado de algo, y ser el que más sabe de eso”. Para finalizar nos dio un consejo a los futuros periodistas “tenemos que seguir nuestra intuición porque nadie sabe cómo van a acabar las cosas”.

Idoia Sota hizo una carta de presentación un poco diferente afirmando “soy una vaga digital, trabajo en internet pero estoy en segunda velocidad” en referencia al ritmo de trabajo que implica este medio, y nos confesó que para ser emprendedor “lo más importante es saber cuál es tu nicho y conocer cuáles son tus fuentes de financiación porque hay muchas claves”. 

IV Semana de las Letras de la Universidad Complutense

Las letras inundan la Complutense

Más de 180 actividades han marcado la IV Semana de las Letras de la Universidad Complutense de Madrid, que se celebró la semana pasada. Un evento plagado  de actividades que, como cada año alrededor del día del libro, organiza la Universidad Complutense de Madrid con propuestas de toda la comunidad educativa, desde alumnos y profesores hasta personal de administración y servicios. Se trata de un festival que acoge diferentes eventos con la finalidad de celebrar por todo lo alto el Día del libro en nuestra Universidad, así como difundir y promocionar las letras en cualquier formato y lenguaje. 

Crítica feminista en la literatura española

En este marco se celebró el pasado 24 de abril la mesa redonda bajo el titulo “Fuentes literarias para la historia de las mujeres”, con la participación de numerosas escritoras del ámbito educativo y expertas en el tema, como Cristina Segura Graiño autora del libro “Feminismo y misoginia en la literatura española. Fuentes literarias para la Historia de las Mujeres”, que daba nombre al coloquio.  En el libro se expone que las obras literarias contienen informaciones muy útiles acerca de la mentalidad dominante en la época en que fueron escritas, por lo que pueden considerarse fuentes para la Historia. En este libro se analizan obras de autoras y autores tan significativos como Fernando de Rojas, Lope de Vega, Emilia Pardo Bazán, María Zambrano o Montserrat Roig. En ellas se descubren espacios, objetos y funciones asignadas a las mujeres, así como, también, su mundo de relaciones, su comportamiento y discurso, a través de un pensamiento propio y libre o si se adecuan al patriarcal dominante.

En la mesa redonda se expuso a los asistentes el potencial y la riqueza que proporciona como fuente la literatura, en todos sus géneros, a la Historia de las Mujeres. A través de una selección de obras literarias, comentadas por cada una de las conferenciantes, se explicaron las pautas metodológicas para realizar un estudio desde la perspectiva feminista.

Con la colaboración del Grupo de Investigación Complutense consolidado 930690: Fuentes literarias para la Historia de las mujeres. Este grupo está profundizando en el valor de textos escritos, imágenes, fotografías, documentos iconográficos, escritos, publicados y de archivos, documentos musicales y cinematográficos. Todo ello son restos del patrimonio histórico, cultural y material que está, en algunos casos olvidado y en otros en trance de desaparecer. Su catalogación, estudio, análisis es la preocupación fundamental del grupo de investigación. Todo ello supone una importante aportación de elementos del patrimonio histórico y cultural.

Coloquio con Xavier Colás

Xavier Colás: “Cuando sales fuera eres más valorado porque hay menos periodistas españoles”

La semana pasada tuvimos el placer de contar con la presencia en clase de Xavier Colás. A muchos seguramente este nombre no os dirá nada, pero este joven periodista, actualmente corresponsal de El Mundo en Moscú, de aspecto juvenil y desenfadado, nos abre una ventana al mundo del periodismo mucho más cercana y actual. ¿Y es que quién no ha soñado alguna vez con ser corresponsal? 

“Nada más entrar en la facultad lo que hice fue buscar trabajo” lo cual no es muy común gracias a eso hoy en día trabaja para uno de los periódicos de más importancia en España. Pero antes de conseguir este trabajo, lo que mucho le ayudó para esto, fue su experiencia en el Diario de Alcalá.

Su sueño era ser periodista. Lo consiguió empezando con entrevistas a gente famosa. De esta manera, él conseguía material relevante y así podía ofrecer algo a los periódicos. Con el tiempo, consiguió entrevistar el primer ministro de Lituania. Este hecho le resultó de gran importancia, pues había conseguido una entrevista con el ministro de un país que se había separado de Rusia desde hacía tan sólo diez años.Otra de sus etapas importantes es la de Polonia. Vivió unos años en Varsovia. Gracias a su estancia allí, hizo otra entrevista, pero esta vez con el último dictador comunista polaco, “La entrevista al general fue un doble orgullo, por un lado orgullo periodístico (fue portada de El Mundo), pero sobre todo, algo que yo llevo muy dentro que es el orgullo Friki”.

La crisis en Ucrania, la vuelta al periodismo local

Recientemente ha estado cubriendo el conflicto en Ucrania, del cual destacó que “me sorprendió mucho la atención el tipo de conflicto que se está viviendo allí, he estado tan cerca de vivir una guerra civil”, además alabó la labor que realizan los periodistas que se encuentran cubriendo este tipo de situaciones “hubo gente que se la jugó porque el punto desde el que se realizaban los directos era el más peligroso, o ibas o no lo hacías”, sobre todo por la dimensión del conflicto y las dimensiones que ha ido alcanzando el mismo “En enero nos encontramos con muertos en la puerta del hotel, a alguien se le ocurrió disparar desde las cornisas”.

Un consejo que nos dio a los futuros periodistas es que no nos dejemos llevar por los demás y sigamos nuestros instintos, al fin y al cabo son nuestra mejor guía, “hay que pelear bastante pero no pelearse, a veces hay que ser un poco Talibán y estar un poco loco para hacerlo bien”.  

Exposición “La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos”

“La cámara indiscreta” se cuela en el cine.

La sala Canal Isabel II en Madrid nos abre las puertas a una exposición donde se muestran fotografías inéditas de grandes clásicos del cine. No se trata de grandes instantáneas que ilustren las escenas de los films, por el contrario se nos enseña la cara oculta de los rodajes.

De esta forma podremos contemplar a Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor maquillándose en los rodajes, un mono de El planeta de los simios esperando un autobús, momentos en los que Holywood se baja de la nube para someterse a la vida real.

Y es que tanto en el cine como en nuestra vida diaria, el arte de la fotografía se convierte en algo esencial. De la misma manera que cuando viajamos, estamos con amigos, queremos divertirnos haciendo fotos o queremos recordar algún hecho, realizamos fotografías para inmortalizar el momento en nuestra cabeza y plasmarlo en imagen. Qué mejor placer que ver una fantástica puesta de sol llena de colores y contrastes.

Con el cine nos ocurre lo mismo. Gracias a la magia de algunas imágenes que vemos en la pantalla, nos quedan en la retina y podemos recordar diferentes escenas de películas con las que hemos disfrutado.

Esta exposición presenta, a través de un total de doce reportajes, las más impresionantes y bellas imágenes cinematográficas tomados por los fotógrafos de la agencia Magnum Photos. La muestra se centra principalmente en la era dorada de las grandes producciones de Holywood, los rodajes de los años 50, 60 y 70, en esta exposición pueden verse momentos privados y escenas robadas a los protagonistas de míticas películas, acompañadas por la proyección de algunos de los fragmentos de las películas originales.

Hay para todos los gustos. Los nostálgicos verán a Charlie Chaplin maquillándose en su camerino o detrás de la cámara durante el rodaje de Candilejas, su último film. La belleza irrepetible de Marilyn en la famosa secuencia de la trampilla del metro de La tentación vive arriba. O como James Dean nos observa desde el set de rodaje de Rebelde sin causa, entre concentrado y aburrido, borrando de un plumazo la cuarta pared que nos impone el cine.

Esas son algunas de las más de un centenar de instantáneas que 16 fotógrafos de Magnum tomaron en los rodajes de 12 míticas películas componen la exposición La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos. La muestra se ha instalado en la Sala Canal de Isabel II y permanecerá abierta al público hasta el 27 de julio.

Entrevista

Conociendo El Museo La Cilla

Seguramente a pocos les sonará el nombre del Museo del Grano La Cilla, y es que este espacio situado en el pueblo de La Oliva (al norte de la isla de Fuerteventura) es uno de los parajes más desconocidos, pero a la vez cargado de encanto e historia. Conozcamos un poco más de que se trata.

El Museo del grano de la Casa de La Cilla, recuerda y pone en valor la historia cerealística de la isla, no en vano Fuerteventura fue durante siglos el principal granero de Canarias desde donde se abastecía de sementera a la mayor parte de las islas del Archipiélago. En su interior, se exponen aperos de labranza, textos y fotografías que ayudan al visitante a comprender la importancia que tuvo el grano antaño y cómo se las ingeniaron los majoreros para explotar unas tierras áridas y castigadas por la eterna ausencia de agua. En sus paredes también se explica el ciclo agrícola: preparación de la tierra para el cultivo y para el aprovechamiento del agua, el arado de las tierras o el tiempo en el que se realizaba la siembra.

La Casa Museo La Cilla se incorpora a la Ruta de Los Coroneles

El pasado mes de diciembre la gestión del Museo La Cilla pasó a manos de la Asociación Cultural Raíz del Pueblo, en un acuerdo entre la institución y el Cabildo de Fuerteventura para incorporar a dicho museo a la Ruta de los Coroneles, que recorre edificios singulares y de valor artístico del pueblo de La Oliva (Museo de Arte Contemporáneo Casa Mané, Casa de Los Coroneles y Casa de la Cilla, etcétera).

Indagando un poco más acerca de esta cuestión contactamos con la institución Raíz del Pueblo para conocer un poco más de cerca esta iniciativa. La asociación asume la gestión con la condición de mantenerlo abierto al menos en el mismo horario y días que la Red de Museos, pero “con la posibilidad de ampliar horarios y actividades, de manera que el museo no se cierre en sí mismo, sino que contribuya a potenciar los valores de su entorno y hasta aportar dinamismo económico”.

No obstante, este museo muestra una de las actividades que más se realizaban en una época en la que el pueblo majorero vivía un periodo de escasez ligado al estilo de vida que se llevaba en un entorno netamente rural y que estaba estrechamente ligado al cultivo agrícola y la producción de Gofio "Este producto salvó a mucha gente del hambre, aunque cuando no llovía y no había cosecha, teníamos que hacer el gofio con cosco".

Por otro lado, la asociación  Raíz del Pueblo, colectivo que se hará cargo de la gestión de este museo, quiere ampliar la información que ya existe con la participación de vecinos del pueblo " La ayuda de los vecinos ha sido primordial en esta iniciativa ya que muchas personas mayores aportaron información, recuerdos y utensilios, para completar los contenidos del museo y que ahora queremos dinamizar con actividades, charlas, conferencias, etcétera”. 

La AsociaciónCultural Raíz del Pueblo nace en el año 1967 con el objetivo de dinamizar social y culturalmente el pueblo de La Oliva (Fuerteventura). Debido a la carencia de espacios para las actividades culturales en el norte de la isla, esta asociación ha sido pionera en la construcción de espacios polivalentes para la cultura, siendo propietaria de unas instalaciones que prestan un servicio a toda la ciudadanía de la zona (Sala de Teatro, Informática, Biblioteca Pública de La Oliva, sala de exposiciones, etcétera).

Coloquio con Pablo Jáuregui

Pablo Jáuregui: “En internet se demuestra que temas como ciencia y cultura interesan a la gente”

Hace unos días tuvimos el placer de contar en clase con la presencia de Pablo Jáuregui, seguramente a muchos su nombre no les diga nada, pero está a cargo de una de las secciones en auge en un periódico de tirada nacional. Y es que ser el redactor jefe de la sección de ciencia en el periódico El Mundo no es cualquier cosa.

Con respecto a la profesión periodística nos confesó que a pesar de no ser periodista de carrera, filosofía de alguna manera le sirvió de formación para hacer lo que realmente le gusta, “El periodismo que se aprende en el oficio” algo en lo que todos los profesionales coinciden.

En cuanto al periodismo científico señaló que el desafío fundamental de este ámbito es convertir los hallazgos asombrosos de la ciencia en relatos comprensibles y atractivos para la sociedad, combinando la obligación del rigor y la precisión científica de “vender” noticias accesibles con el mayor impacto social. “Hay que traducir la ciencia al lenguaje de la calle y convertirla en un relato divertido”, algo que incluso puede ser beneficioso para el propio especialista porque implica que domina y conoce el tema a la perfección.

El objetivo del periodismo especializado en ciencia es “conseguir que algo que a la gente a priori no le importa porque está más interesado en otros temas se preocupe por algo que le parezca interesante”.

Por otro lado, destacó que una de las claves del éxito de esta sección, que cada vez exige una mayor demanda por parte del público, es la llegada de internet “La popularidad online nos está ayudando a conseguir mayor prioridad en papel”, esto se debe a que las noticias más leídas en la web de los periódicos corresponden a la sección de ciencia, “el periodismo científico vive un gran momento a pesar de la crisis gracias a internet”.

Para finalizar nos dio el consejo a los futuros periodistas de que nos especialicemos en algún área, algo fundamental para manejar y controlar un ámbito que es el que nos va  a hacer destacar frente al resto, “se trata de tener pasión por el campo de información en el que te especialices”.